Marie C. Papadopoulos se presentará en La Ceiba, San Pedro Sula, Santa Rosa y Siguatepeque.

La virtuosa del Conservatorio de París visita Honduras para interpretar Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi y celebrar los 300 años de la composición más famosa del compositor italiano.

Marie Claudine Papadopoulos

Múnich Alemania. Marie Claudine Papadopulos, la virtuosa francesa que crea interpretaciones y propone versiones con profunda musicalidad, intensidad y expresión. En exclusiva para nuestro blog nos cuenta un poco más de su carrera y su vida personal.

¿Dónde naciste y donde resides actualmente? ¿Vienes de familia de músicos?

Nací en Estrasburgo, Francia, y actualmente vivo en Múnich. Mis padres no son músicos, son científicos, pero mi padre es un verdadero amante de la música. Tengo tres hermanos y todos son músicos profesionales.

¿A qué edad iniciaste a estudiar el violín?

Comencé a tocar el violín a los cinco años.

Tu esposo, Alexandre, es solista de la Radio Orquesta de Múnich. ¿Cómo se conocieron y cuál es su principal actividad musical?

Mi esposo divide su vida musical entre su puesto como solista de la orquesta y radio de Múnich y una agenda muy ocupada de presentaciones. Está profundamente comprometido con transmitir su conocimiento y regularmente ofrece clases magistrales, al igual que yo. Tocamos juntos con frecuencia. Nos conocimos cuando éramos muy jóvenes, a través de mi hermano, que es pianista. Él era uno de sus amigos más cercanos durante sus estudios en el Conservatorio de Lyon, y los invité a ambos a tocar como trío en la famosa Universidad de Heidelberg. Conectamos de inmediato, tanto en la vida como en la música.

A lo largo de su carrera, ¿Tienes alguna anécdota musical o divertida que puedas compartir con nuestros lectores? Una anécdota particularmente memorable se remonta a cuando era muy joven, durante uno de mis primeros compromisos con una orquesta. El director había pedido reunirse conmigo una semana antes para un ensayo solo entre los dos. Estaba tan emocionada por tocar el concierto de Mendelssohn por primera vez. Llegué y comencé la famosa apertura, solo para detenerme abruptamente cuando vi la expresión horrorizada en su rostro: ¡había preparado la pieza equivocada! Se suponía que debía tocar su primer concierto, el “pequeño”. Pequeño sí, pero para nada fácil. Tuve apenas una semana para aprenderlo desde cero. Al final, el concierto salió bien y ahora lo recuerdo con una sonrisa.

¿Qué emociones y sensaciones experimentas al tocar uno de los mejores instrumentos del mundo?

Tocar en un violín como el Amati que poseo es, ante todo, un privilegio: el privilegio de estar en contacto diario con una pieza de arte y tener acceso a una gama tan excepcional e infinita de colores. Siento que tengo una verdadera relación con este violín, una que crece y madura con los años. Es, verdaderamente, un regalo.

Violín Nicolo Amati del siglo XVII.

¿Cómo obtuviste el privilegio de tocar un violín Amati?

Tuve la fortuna de obtener acceso a mi violín Amati gracias a una generosa benefactora alemana que lo había mantenido guardado en su caja fuerte durante muchos años. Ella seleccionó a algunos músicos jóvenes, alquiló una sala de conciertos y nos pidió que probáramos su violín. Mi audición duró varias horas, durante las cuales interpreté gran parte de mi repertorio a capella. Al final, me confió el instrumento diciéndome que estaría feliz de que yo lo tocara. Me sentí más emocionada que si hubiera ganado la lotería, y me siento agradecida cada día desde entonces.

¿Háblanos de tu experiencia como estudiante en el Conservatorio de París?

Estudié en el Conservatorio de París después de completar una doble maestría en Alemania. Para mí era importante experimentar el enfoque francés en la enseñanza y obtuve mucho de esos años en el tercer ciclo. El examen de admisión es muy selectivo, y tuve la suerte de aprobarlo. Ya tenía una base sólida y pude beneficiarme de las múltiples oportunidades: conciertos y grabaciones con orquesta, libertad para elegir a mis profesores, conocer muchos compañeros de música de cámara en la clase y acceso a bellas salas de concierto, todo lo cual dio un nuevo impulso a mi carrera.

¿Qué maestro marcó tu vida y tu camino artístico?

He tenido muchos maestros, pero uno destaca entre todos: un verdadero mentor, el violinista Ulf Hoelscher, con quien estudié desde los 14 hasta los 25 años. De hecho, hasta el día de hoy, cuando tengo un concierto importante, voy a tocar mi programa para él en su casa en Nussloch, Alemania. Es un violinista extraordinario y un maestro notable. No solo me formó como violinista y músico, sino que también me dio el impulso que necesitaba para lanzar mi carrera y la confianza para ser yo misma. Es el artista que más me ha inspirado, especialmente en términos de sonido. Su energía es tan positiva que una sola lección con él me da el valor para asumir los programas más exigentes.

¿Puedes hablarnos de la influencia y la disciplina alemana en tu desarrollo como músico?

Hice la mayor parte de mis estudios en Alemania. Contrario a los estereotipos comunes, encontré mucha libertad en el sistema alemán. Hay una verdadera confianza en los estudiantes, lo que les permite moldear y adaptar sus estudios. También hay un fuerte énfasis en la experiencia escénica, poniendo a los estudiantes en el escenario tanto como sea posible. Algo que siempre me llamó la atención es cómo, a diferencia de la mentalidad francesa, la idea del trabajo arduo no se ve como algo negativo en absoluto. En la Musikhochschule de Karlsruhe, las salas de práctica estaban llenas de la mañana a la noche, y nadie se avergonzaba de trabajar duro; al contrario, era motivador. En el Conservatorio de París era común presumir de aprender piezas con muy poca práctica, para parecer tan talentoso que ni siquiera necesitabas trabajar. Como yo siempre he trabajado mucho, me sentía más cómoda con la mentalidad alemana.

Marie Claudine con la Orquesta Filarmónica de San Pedro Sula.

¿Cuándo interpretaste por primera vez Las Cuatro Estaciones de Vivaldi?

Comencé a trabajar en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi cuando tenía unos ocho años. Mi padre siempre me daba trabajo extra más allá de lo que mi maestro asignaba en el conservatorio. Por supuesto, en ese momento era demasiado difícil, pero creo que en gran parte gracias a él desarrollé una técnica intuitiva muy fuerte desde muy temprano. Solía leer a primera vista grandes conciertos y piezas de música de cámara con mis hermanos antes de estar realmente capacitada para tocarlas, pero de alguna manera siempre lo lograba. Desde entonces he vuelto muchas veces a Las Cuatro Estaciones a lo largo de los años y las he tocado con frecuencia en cuarteto de cuerdas, pero solo recientemente las he interpretado con orquesta.

¿Por qué debe el público hondureño asistir al concierto Las Cuatro Estaciones?

Las Cuatro Estaciones es una de las obras más legendarias jamás escritas para el violín. Y Vivaldi, en su tiempo, fue realmente una estrella del rock. La Filarmónica de San Pedro Sula tiene una energía increíble, y siento tanto cariño por este repertorio con el que he convivido durante tanto tiempo que estoy segura de que sucederá magia bajo la batuta de Óscar Barahona. Estoy verdaderamente ilusionada con estos conciertos y muy feliz de poder conocer a tantos hondureños como sea posible en esta ocasión.

Los boletos para el concierto se pueden adquirir en:

• La Ceiba - Escribiendo un WhatsApp al 8891-5306

• San Pedro Sula - Supermercado Colonial de la Fuente Luminosa.

• Santa Rosa de Copán - Casa Bueso de Casa Arias.

• Siguatepeque - Savoy Cafés.

Patrocinadores de la Orquesta Filarmónica de San Pedro Sula